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解构主义品牌

本文主要为您介绍解构主义品牌,内容包括什么使服装解构主义,le.varza是哪里的品牌,服装解构主义代表人物。服装从伊甸园里亚当夏娃用以遮羞的几枝树叶发展至今,它的概念已经不仅仅是包裹身体的布片了。在变化频率越来越快的今天,服装更多的是承载着人的

1.什么使服装解构主义

服装从伊甸园里亚当夏娃用以遮羞的几枝树叶发展至今,它的概念已经不仅仅是包裹身体的布片了。

在变化频率越来越快的今天,服装更多的是承载着人的思想和观念,蕴涵着当代人类的文化精神,与建筑、文学、音乐和绘画共筑着现代文明的艺术之桥。 服装论坛,服饰,服装,时装,搭配,打扮,流行色 在世纪之交的今日,国际一体化的“网络社会”正朝着人们走来。

电子信箱、电脑购物、视像会议、超远程治疗、计算机的应用将彻底地改变原有的生产和生活方式。英国克隆羊问世所引起的轰动不亚于当年原子弹试验成功,世界科技的每一个巨大进步,无不影响着人类的生活。

人类的物质世界和精神世界都在发生着巨大的变化。服装的潮流在人类文明的不断升级进步中也追潮逐汐,更迭变换着。

从80年代的返朴归真宽松休闲之风急转至90年代中期的简约主义极盛,又跨向90年代后期,世纪末的奢糜浮夸的后浪漫主义的抬头,中间捎带着一度噪声大作的中国风之西渐和永恒的环保主题,服装在世界舞台上更可谓浪逐一浪,博采纷呈。与此同时,来自亚洲日本的一群设计师带着极具本土特色的披挂、层叠、褶皱、包缠等方式,在欧美竞相争唱主角的大舞台上一直饰演着个性独立、风格鲜明不可或缺的角色。

而今,这种日本式风格被亚洲的生力军设计师们不断强化,设计出不讲究线条,不符合常规的服装,吹“乱”了一池春水,这种“乱”无章法的服装被赋予一个很哲学化的名词,叫“解构主义”。这种解构主义服装正以强弩之势冲击着世界服装行业,而且愈演愈烈,飞快地蔓延到许多服装的“二线品牌”和亚洲本地品牌中被广大年轻的消费群体所接受。

那么,什么叫“解构”呢?“解构”这个词,单从字面上理解,一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。两个字合在一起引伸为“解开之后再构成”。

“解构主义”(Deconstruction)一词正式出现在哲学范畴内应该是从1966年德里达在美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织的学术会议上的讲演开始。当时36岁的德里达把矛头指向结构主义,对西方人几千年来所崇拜的确信无疑的“真理”、“思想”、“理性”、“意义”等打上问号。

为了有助于理解“解构主义”,我们在这里必须对“结构主义”作以简要介绍。结构主义是本世纪前中期有重大影响的一种哲学思想。

结构主义哲学所说的结构指的是“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”(《中国大百科全书·哲学卷》)。结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。

然而结构主义的问题出在:没有任何结构是一成不变的。人们指出结构的稳定性是不存在的。

例如人们欣赏一部文学作品,每个人会有不同的理解和联想,这样作品的静止结构在观者的欣赏中成了运动变化的东西。德里达从这种观点引发出去,大作文章,他指出语言系统的能指与所指是有偏颇的,是脱节的。

正所谓“书不尽言,言不尽意”(《易·系辞上》)。因而,他开启了一个“解构主义的时代”。

认为“传统的形而上学的一切领域,一切固有的确定性,所有的既定界线,概念、范畴、等级制度,在他看来都是应该被推翻的。”(包亚明《德里达解构理论的启示力》) 服饰,服装,时装,搭配,打扮,流行色 “解构主义哲学”的异端性使它具有激烈的冲击性和启发性,至使建筑业中的年轻设计师们率先举起了“解构主义”的大旗,做出了诸如外露的砖头、电线等。

“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”和“好像从空中观看出事火车的残骸”一样的作品。 与此同时,在服装业中,一群才气横溢的设计师们在自己的设计王国里不约同地从事着“解构”之造型的设计。

在东方以三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已经进军巴黎市场的设计师为代表,他们以日本独特的文化背景为底蕴,摆脱了以往的设计成规,向传统的西式服装、欧式观念挑战。三宅早在70年代就已经推出题为“一块布”的作品,整套服装像一块技在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接,没有一处省道。

这种完全松弛的风格对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。接着在以后的二十几年里,他潜心于用褶裥处理服装的研究中。

他的最成功之作PleatsPlease(我要褶皱),更是以它的结构简单造型流畅和面料与若隐若现的人体的完美结合征服了许多不同年龄和气质的女性,被她们广泛地采纳。那种最大限度释放女性身体的作法,与其说它是一种时装不如说是一种新的概念。

其中包含了极为细致的只能意会而无法言传的涵义。 另一位置传统法则于不顾,自顾自地进行自我理解意义上的设计的设计师是——川久保玲。

她认为西方时装靠的是修改过去风尚的比例。比如西装从三粒扣变成一粒扣,或者裙子拉大或缩短,没有根本性的创新。

而她则“要从零开始,追求摆脱西方传统的形式”。川久保玲的创作习惯是根据不同面料的不同质地,作为设计思考的出发点,要么堆褶,要么悬垂,要么包缠……很少有设计出一个形态后再寻找与之配合的素材的做法。

她在设计中采用多种不同布料,完完全全以布为主,。

2.le.varza是哪里的品牌

LE·VARZA(维莎):强调个性化的,中性自由主义的,轻松随意的穿着方式,品牌的设计手法将表现出一种结构主义多元的立体裁剪效果,在中性女性主义的精神诉求上表现率性的、自我的穿衣哲学。LE·VARZA面对的是喜欢结构主义的新生活风格,并能从设计中体会出设计师对穿着方式的全新诠释,她们喜欢在午后阳光下看书,品尝咖啡的芳香,喜欢在时尚party中谈笑风生,并在职场上进退自如的新知识女性。

3.什么是解构主义( dectruction) ?

解构主义60年代缘起于法国,是一个由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。

德里达提出了一种他称之为解构阅读西方哲学的方法。不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想,对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战,对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。

---------------------------------------------------------------解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序,除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外,而且还包括个人意识上的秩序,比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。

反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。--------------------举个例子来说,在建筑的解构主义下,我们平常熟知的柱子变的不是柱子,天花板在某个角度看不是天花板,墙面也不是我们熟悉的垂直 等等。

解构主义是在1980年代末期兴起于建筑设计界的派别.艺评家们以: 1.作品上侵略性的〞形〞的重叠; 2.在几合图形场上运用高彩度的色块,这两个特点来鉴别解构主义.解构主义的作品零星的散见于以下的建筑师作品中,如:盖瑞(Gehry,F )、爱斯门(Eisenman,P)、汉迪迪(Hadid,Z ).强生(Johnson,P )于1988年在纽约现代美术馆所举办的一场展览会创用了(设计上的)解构主义这一名词.展览会中有些作品看似〞构成主义〞的淘汰品与堕落品,但是这任何与1920年代俄国(构成主义)艺术运动的关联性其实都是偶发的.同样的,我们也没有必要视解构主义的作品是〞解构成〞结果的一种式样,因为该次展出的作品,大部分是只有图面或模型(不是实作作品),而且多半是在空想阶段的作品,并不具有可行性.,这次展览的作品其外形上的〞复杂性〞倒是在许多德国、荷兰与美国的平面设计界引起了很大的回响. 。

4.中国有Maison Martin Margiela这个牌子吗

没有。

但是有这个牌子的商品。马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 品牌全名是:Maison Martin Margiela中文全名是: 梅森·马丁·马吉拉,但大家习惯用马丁·马吉拉 (Martin Margiela)别号:解构怪才、解构主义大师、安特卫普六君子(The Antwerp Six) 之一梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela),比利时著名设计师,曾担任爱马仕 (Hermès) 的创意总监,虽然低调到绝迹,却仍然难以抵挡他在全球时装设计界的名声鹊起。

对于梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela),大家最熟悉的应该是其每季必推的艾滋T恤 (AIDS Tee),曾推出的颜色多达数十款,亦早已成了不少潮人的收藏品。虽然梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 品牌服饰不像 Berhard Willherm 般夸张,但亦绝对衬得起一个“怪”字。

2007年春夏梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 新系列中,竟然一反常态,设计了一系列 Urban Chic 成熟感男装,并摆脱了一贯的“奇怪”剪裁,实行以优质的用料打动顾客的心。梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 新系列的男装,以怀旧的70年代风格为主题,整个系列充满嬉皮士的影子,却又更显文雅。

多款外套都以较贴身的剪裁为主,如简约的横条纹Sweater、极富英式学院味道的外套,以及暖色系的皮革外套,怀旧之馀又不失时代感。T恤方面,梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 2007春夏以图案T恤作主打,T恤上印有运动鞋、颈巾等特别的图案,配以V领剪裁,绝不像一般的街头风格服饰;另外 Sweater 亦是梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 2007春夏季的重要元素之一,无论质料及剪裁都充分表现其大师级的技术。

梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 的配饰系列,无论戒指、项链都充分表现出品牌的创意。例如新推的银制花生项链,手工精细,花生上的纹理极其逼真。

此外,以锁匙为蓝本的领带夹亦见心思。值得一提的,还有一系列的梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 皮制饰物,款式十分齐备,由钥匙扣、钱包、零钱包及信用卡套等都一应俱全。

◆ 马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 设计师生平:1959年4月9日 梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 出生于比利时 Leuven,1980年肆业于安特卫普皇家艺术学院(Antwerp's Royal Academy of Fine Arts)。1980~1985年期间,年轻的 梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 一直以自由设计师为生。

1985~1987年间, 梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 担任 Jean Paul Gaultier 助手。1988年, 梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 推出以自己名字命名的品牌马丁·马吉拉 (Martin Margiela)。

1997年, 梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 出任老牌奢侈品品牌爱马仕 (Hermes) 女装设计总监。80年代,日本先锋设计师时尚教母川久保玲(Rei Kawakubo,其时装品牌为 Comme des Garcons) 以其极端怪异的设计掀起颠覆传统时装的设计风潮,梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 深受川久保玲之影响。

梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 一向以解构及重组衣服的技术而闻名,解构鬼才说的就是Martin Margiela。他锐利的目光能看穿衣服的构造及布料的特性,如把长袍解构幷改造成短外套、以大量抓破了的旧袜子造成一件毛衣。

马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 的设计除了极具环保概念,更令人感到讶异的是其作品背后隐藏着设计师无穷无尽的想象力。此外,马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 亦有着其与别人迥然不同的处事作风,他从不在其时装发布会中现身,也没人见过 Martin Margiela 到底长的什么样,官方答案是:Martin Margiela 就是整个设计团队。

马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 也更一直使用旧衣架、旧人像模型来陈列其新设计。◆ 马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 的布标很值得一提:马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 品牌服饰缝在衣服的卷标都只用白色布片,或圈上0~23其中一个数字的布片来示意衣服所属的设计系列,如0号系列意指Artisanal系列,女装基本衣饰则以6号来示意,10号是男装系列的代号,鞋子便是22号,而印刷品及配件就是13号;随着系列的更新,亦会有更多不同号码的出现。

0. Garments redesigned by hand for women1. Women's collection3. Collection of fragrances4. Garderobe for women8. Sunglasses10. Men's collection14. Garderobe for men0 + 10. Garments redesigned by hand for men11. Accessories for men and women13. Other objects and magazines22. Shoes for men and women有趣的是,在马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 品牌专门店里,店员均穿着白色的实验室工作服 。◆ 喜欢马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 的名人:巴黎世家 (BALENCIAGA) 的设计师尼古拉斯(Nicolas Ghesquiere) 一直是马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 品牌的忠实粉丝,他曾多次在公众场合宣称自己常穿马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 品牌服饰。

◆ 马丁·马吉拉 (Martin 。

5.解构主义什么时候运用到服装设计中

那么,什么叫“解构”呢?“解构”这个词,单从字面上理解,一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。

两个字合在一起引伸为“解开之后再构成”。“解构主义”(Deconstruction)一词正式出现在哲学范畴内应该是从1966年德里达在美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织的学术会议上的讲演开始。

当时36岁的德里达把矛头指向结构主义,对西方人几千年来所崇拜的确信无疑的“真理”、“思想”、“理性”、“意义”等打上问号。为了有助于理解“解构主义”,我们在这里必须对“结构主义”作以简要介绍。

结构主义是本世纪前中期有重大影响的一种哲学思想。结构主义哲学所说的结构指的是“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”(《中国大百科全书·哲学卷》)。

结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。然而结构主义的问题出在:没有任何结构是一成不变的。

人们指出结构的稳定性是不存在的。例如人们欣赏一部文学作品,每个人会有不同的理解和联想,这样作品的静止结构在观者的欣赏中成了运动变化的东西。

德里达从这种观点引发出去,大作文章,他指出语言系统的能指与所指是有偏颇的,是脱节的。正所谓“书不尽言,言不尽意”(《易·系辞上》)。

因而,他开启了一个“解构主义的时代”。认为“传统的形而上学的一切领域,一切固有的确定性,所有的既定界线,概念、范畴、等级制度,在他看来都是应该被推翻的。”

(包亚明《德里达解构理论的启示力》)服饰,服装,时装,搭配,打扮,流行色 “解构主义哲学”的异端性使它具有激烈的冲击性和启发性,至使建筑业中的年轻设计师们率先举起了“解构主义”的大旗,做出了诸如外露的砖头、电线等。“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”和“好像从空中观看出事火车的残骸”一样的作品。

与此同时,在服装业中,一群才气横溢的设计师们在自己的设计王国里不约同地从事着“解构”之造型的设计。在东方以三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已经进军巴黎市场的设计师为代表,他们以日本独特的文化背景为底蕴,摆脱了以往的设计成规,向传统的西式服装、欧式观念挑战。

三宅早在70年代就已经推出题为“一块布”的作品,整套服装像一块技在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接,没有一处省道。这种完全松弛的风格对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。

接着在以后的二十几年里,他潜心于用褶裥处理服装的研究中。他的最成功之作PleatsPlease(我要褶皱),更是以它的结构简单造型流畅和面料与若隐若现的人体的完美结合征服了许多不同年龄和气质的女性,被她们广泛地。

那种最大限度释放女性身体的作法,与其说它是一种时装不如说是一种新的概念。其中包含了极为细致的只能意会而无法言传的涵义。

当然,不论年代的早晚,不论东方西方,最初的“解构”设计都只是设计师确立独立风格的体现。同时也在不同程度上拓宽了服装设计的方向,指引人们从更多种的角度去感受时装本身带给人的美感。

而“解构主义”这个“酷”词之所以在近年来从哲学和建筑的条块里被引进到时装界,是因为人们已经注意到这种不同以往的时装,以及这种时装带给消费者的不同以往的乐趣。 解构式样的服装反常规、反对称、反完整,超脱时装已有的一切程式和秩序,在形状、色彩、比例的处理上极度自由。

有的地方故做残损状,缺落状,不了了之状,令人愕然,又耐人寻味。处理得好,令人有恰如其分缺陷美之感。

比如从领口伸出一只袖子,可以随意扭曲缠绕于身体;用明暗对比的纱料相互反衬,展示长久以来非隐即藏的线迹和省道;在没有肌理的面料上人为地选择所需部分,缝出肌理,甚至填充体积。这样有趣的时装很容易被众人以游戏的方式轻松的认可。

就连那些深知其中奥妙的模特儿们也身着这些奇怪轻松的服装在T型台上把自己演绎成一个个闲闲散散走在街头的天真但有点坏的小女孩。另外,解构风格的服装,留给了穿着者发挥自我想像力,进行二度创造的机会。

穿着者会在游戏的心情中体会穿衣新概念的乐趣。更重要的是解构服装带给人的快感,已非仅是服装本身的好看与难看,而是让人们在探索中有新的发现。

消费者对服装设计的要求是在不断变化的。求新颖、求个性是众多服装消费者的终极目标。

解构服装的新鲜性、奇特性吸引了众多年轻一代的消费者。同时过分地追求出其不意的效果也使许多设计者在服装中牵强地寻找和创造着解构。

把不该重复的地方莫名其妙地罗列一堆皱褶;在毫无理由的地方胡乱开洞……他们忘记了设计师的职责是始终让他的创作保持尽量的简洁与宁静。古人有训“衣宜薄绵轻葛,不宜华丽粗重”(明龚廷贤《寿世保元》)。

人为地把外观搞得错综复杂,结果适得其反,所产生的效果恰恰是累赘和混乱,令人讨厌。解构主义风格的时装是美也好,是混乱也罢,这股强劲之风愈吹愈猛,日渐盛行却是客观事实。

究其缘由,不只是因为设计师们对新孜孜不倦的追求,还因为它绕过了我们常规的观念,从另外一个角度。

解构主义品牌

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